Padre, Otac (2020), la recensione: al TSFF32 il film di Srdan Golubovic ispirato a una storia vera

Come sempre più spesso accade, anche Padre (Otac) del serbo Srdan Golubović è ispirato a fatti di cronaca: un uomo percorre a piedi 300 chilometri per raggiungere Belgrado e protestare al Ministero.

Perchè, come dirà qualcuno nel film, «La povertà è una forma di violenza verso i bambini». Bambini che compaiono nel prologo insieme alla madre, che si dà fuoco davanti a loro e agli ex colleghi del marito (che le salvano la vita); poi si vedranno solo brevemente e di sfuggita, come la moglie stessa: è uno soltanto il protagonista, quel “padre” del titolo.

Il film racconta così il viaggio di Nikola, partito a piedi senza nulla più di una coperta nello zaino e una delle tante bottiglie di plastica che riempivano la sua casa: cinque giorni per percorrere 300 chilometri, attraverso un paesaggio spoglio, freddo e inospitale, che lo porterà a Belgrado.

Ispirato, come ha dichiarato il regista stesso, da Sentieri nel ghiaccio di Werner Herzog, Otac è infatti una delle possibilità di quel resoconto (che peraltro ha già, come tutte le pagine di Herzog, una sua potenza tutta cinematografica). E la fedeltà a quel testo non risiede solo nella identificazione negli ambienti, ma anche nello spirito che lo animava: quello di un viaggiatore solitario, accompagnato solo dalla propria incrollabile motivazione.

Tanto che le poche figure umane incontrate lungo il percorso (nella stanza di un ospedale, a una stazione di benzina, nell'abitacolo di un camion), non stabiliscono mai un vero contatto. Non più di quello che avviene con un cane, che passa la notte al suo fianco e che si troverà a dover seppellire il mattino dopo.

Otac è una sorta di road movie della paternità, dove la strada è quella vera, battuta dai più afflitti: è La strada di Jack London, non quella di Jack Kerouac.

Un film duro e desolato sulla miseria più nera, quella che si porta via tutto: inevitabile non ritrovare, nella figura di Nikola, la stessa rabbia muta che animava certi personaggi di Ken Loach. Ma oltre il film di denuncia, che è comunque uno dei suoi risvolti, è negli umori di Senza tetto né legge di Agnès Varda che ci si ritrova molto.

Qui c'è forse qualche momento di eccessiva caricatura: il responsabile delle adozioni, corrotto e malvagio oltre misura; e il cinismo dei media, nell'assistente del ministro (che chiede un selfie per Twitter) e nella giornalista (che cerca l'inquadratura più commovente). Ma i dieci minuti conclusivi del film (perfetti), ritornano al rigore che lo ha caratterizzato. Dolorosamente bello.