Donnie Darko (2001): la recensione del weird movie con un giovanissimo Jake Gyllenhaal

Donald – Donnie – Darko (Jake Gyllenhaal) è un adolescente che la notte, sonnambulo, esce di casa e si sveglia al mattino steso su un prato. Durante una di queste notti, il 2 ottobre 1988, una voce lo chiama fuori in giardino: materializzatosi in un coniglio gigante, di nome Frank (James Duval), la voce lo avvisa della fine del mondo, fra 28 giorni, 6 ore, 42 minuti e 12 secondi.

Donnie Darko è una di quelle pellicole preceduta da un alone di mistero. La sua trama, congegnata per catturare l’interesse e affascinare lo spettatore postmoderno, è farcita di viaggi temporali, universi paralleli, citazioni cinematografiche e letterarie e una marcata critica sociale. La storia racconta la vita di un adolescente americano, ma non si perde nel raccontare lo scontro generazionale o il primo amore. Richard Kelly orchestra sapientemente la vicenda, si fa promotore di una regia fine che utilizza spesso slow e fast motion, condensa situazioni e stati d’animo in primi piani e in piani medi studiati e attenti a seguire lo svolgersi delle giornate, nella routine giovanile. Un quadro generale degli eventi per poi finire sulle sensazioni e i disturbi del bravo Jake Gyllenhaal che si dibatte, durante i 28 giorni, in una progressiva deflagrazione degli eventi: dalla normalità e regolarità dei primi giorni tra i banchi di scuola, alla scoperta di sempre nuovi indizi che materializzano realtà non razionali, passando dalla graduale defigurazione del significante.

L’intreccio è costruito su un processo di causa-effetto che genera richiami e connotazioni all’interno del film.

 

Questi concorrono alle possibili interpretazioni, come il romanzo IT e il pagliaccio che accompagna in macchina Frank, l’occhio di Escher in camera di Donnie e la forte presenza dell'elemento onirico. Il suo punto di forza, il più evidente, è mettere in scena diverse possibilità interpretative. Purtroppo la quantità dei contenuti porta a una dispersione semantica, nonostante il soggetto abbia delle ottime potenzialità e le citazioni cinematografiche - La casa, L’ultima tentazione di Cristo - risultino stimolanti.