Killers of the Flower Moon (2023), la recensione del film con DiCaprio e De Niro: Scorsese torna a dividere Bene e Male

A pochi anni dal freddo ritratto di gangster arrivati alla fine, The Irishman, Martin Scorsese aggiunge un nuovo tassello al grande puzzle che la sua filmografia ha sempre intessuto sul Bene e sul Male, attraverso l’oscura storia economica degli Stati Uniti. 

 

Nella considerevole durata di tre ore e venti, Killers of the Flower Moon, con grazia e maestria, va ancora più lontano nel tempo per emozionare, inorridire e turbare profondamente le coscienze, raccontando un capitolo poco conosciuto delle vicende dei nativi americani.

Il film è tratto dal bestseller saggistico di David Grann, che descrive una serie di omicidi, rimasti a lungo impuniti, degli indiani Osage nell'Oklahoma degli anni Venti. La riserva di Osage, terra apparentemente senza risorse e tra le meno invitanti, nella quale furono relegati gli indiani, si rivela ricchissima di petrolio. Situazione più unica che rara, gli Osage si ritrovano a gestire un patrimonio e hanno tutte le capacità intellettive e morali per farlo. 

Ma il bianco resta l’acerrimo nemico e, dopo aver tolto loro ogni possibilità di combattere, in modo indicibilmente meschino e subdolo inizia a ucciderli, per impossessarsi delle loro ricchezze. L’orrore e la costernazione sono tali da assumere proporzioni grottesche e perfino comiche, perché a questa sequela di uccisioni, fatte passare per incidenti o fatalità e avvenute nei modi più disparati e quasi cartooneschi, nessuno si oppone. 

L’attore feticcio di Scorsese, Robert De Niro, strappato finalmente a ruoli mediocri di fine carriera, assume una delle maschere più sulfuree della storia del cinema, incarnando il Male assoluto, letale proprio perché del tutto insospettabile e travestito.

Il film di Scorsese gioca elegantemente al gatto e al topo, perché lo scopo non è il facile e artificiale colpo di scena (per intenderci, come nel sopravvalutato Oppenheimer di Nolan), ma l’approfondita immersione nel torbidume dell’animo umano. 

 

Questo è incarnato magistralmente dal personaggio di Leonardo DiCaprio. Il suo ruolo è quello del veterano della Prima Guerra Mondiale Ernest Burkhart, un uomo dalle semplici pretese che giunge nella Contea di Osage per lavorare per suo zio, William Hale, ricchissimo boss locale e punto di riferimento di tutta la comunità.

 

Colpito dalla bellezza e dall’elegante dignità di Molly, la limpida eroina Lily Gladstone, la sposa per amore e per soldi. Ma l’animo e il cuore di Ernest sono piccoli quanto sono grandi quelli della moglie.

Con Killers of the Flower Moon Scorsese conferma il suo ruolo tra i maestri e ci regala un ritorno al cinema di altissimo livello. Unisce la solidità di una sceneggiatura che non rinuncia a tempi da epopea - ma che il regista ha la capacità di permettersi - alla perfetta conoscenza del linguaggio cinematografico, essenzialmente visivo. 

 

Immagini strazianti, per crudeltà o per bellezza che si attaccano alla coscienza a lungo, anche molto tempo dopo la visione e che difficilmente abbandonano lo spettatore.

Alla fine la ricchezza interiore e la forza imperturbabile di un popolo, di fronte alla vanità meschina di un altro sono tutte nella semplice scena in cui Molly e Ernest sono soli in casa e scoppia un temporale: mentre lui sciorina banalità, tentando una goffa conversazione, lei gli intima di tacere, almeno per qualche minuto, per rispetto alla potenza di qualcosa di più grande.