Non ci resta che il crimine e gli altri: quando il cinema italiano ride della Malavita

Massimiliano Bruno è un regista che, da sempre, utilizza il suo estro per raccontare storie controverse con ironia e sagacia: ha affrontato temi scottanti, dalla prostituzione al precariato, arrivando a descrivere persino una certa politica, mantenendo un tono sferzante e mai banale.

A conferma di ciò, arrivano i riconoscimenti: otto anni fa ha ottenuto il Nastro d’Argento con Nessuno mi può giudicare, Miglior commedia; nello stesso anno, l’attrice protagonista del film, Paola Cortellesi, vinse il David di Donatello.

Dal 2011 ha confezionato innumerevoli commedie divertenti, successi di pubblico come Gli ultimi saranno ultimi – portato anche a teatro – e Beata ignoranza, sino all’ultimo lavoro in uscita: Non ci resta che il crimine.

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Il regista romano stavolta sembra chiedere al pubblico: si può scherzare sulla criminalità? A quanto pare sì, purché venga fatto con intelligenza e studio. Il rischio di enfatizzare, in maniera errata, stereotipi negativi è dietro l’angolo. Specialmente quando si sceglie di riportare all’attenzione vicende legate alla nota Banda della Magliana, già oggetto di film e serie tv. Cosa c’è da ridere? Apparentemente nulla, a meno che il sorriso non sia il rimedio per esorcizzare e annientare meccanismi socio culturali, purtroppo, ampiamente in voga nel nostro Paese.

Non ci resta che il crimine, infatti, suona come una sorta di goffa affermazione di appartenenza che caratterizza i nostri confini: una specie di elevamento a potenza dell’assunto “mafia, pizza e mandolino” che ha rappresentato l’Italia in tempi non sospetti.

Questa riqualificazione dei luoghi comuni, finalizzata a distruggerli con ilarità, non è una novità: dai tempi de I soliti ignoti di Mario Monicelli si scherza con le bande criminali, seppure improvvisate.

Andando ai casi più recenti potremmo citare La leggenda di Al, John e Jack (2002): il trio comico, in quell’occasione, riproponeva la criminalità italo-americana degli anni Sessanta in modo goffo e grossolano per tirare fuori le fragilità di ogni personaggio che sembrava inserito forzatamente entro un universo di cattiveria. Il tutto favorito da un’asse temporale remoto e lontano dall’immaginario del pubblico.

Più difficoltà aveva avuto, invece, Roberto Benigni nel 1991, per quella che è diventata una vera e propria perla: Johnny Stecchino ha descritto con ironia non soltanto gli ambienti mafiosi in Italia, ma in particolar modo ha ritratto quell’omertà che coinvolgeva la gente comune.

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Negli ultimi tempi, la criminalità è cambiata, così come il modo di vederla. Quindi, l’ironia diventa più sottile, quasi senza senso: chiedere a Enrico Lando che, nel 2016, porta al cinema Herbert Ballerina con Quel bravo ragazzo. Il film presenta l’ardire ulteriore di immaginare le possibili conseguenze se a capo delle cosche mafiose ci fosse un uomo ingenuo e stralunato: espediente preso in prestito da La bomba, diretto da Giulio Base nel 1999.

Veniamo ora a quel filone sentimentale che guarda al passato per descrivere il futuro: Pif concepisce nel 2013 La mafia uccide solo d’estate e In guerra per amore nel 2016. Entrambi i lavori descrivono il crimine come particolare di contorno alle vite di diverse generazioni. Romanticismo e piombo, per intenderci. Con tutto quello che ne concerne, mantenendo quel tatto congeniale ad eventi nefasti.

Senza voler scomodare Mario Monicelli, possiamo dire che l’Italia - almeno al cinema – ami scherzare con il fuoco. Pagine buie della nostra storia possono essere rielaborate, con garbo e maestria, per provare a riderci su.