Climax (2019) di Gaspar Noé: la recensione di un capolavoro del cinema estremo

C'è il cinema, quello mainstream che tutti conosciamo. Film più meno indipendenti, più o meno duri (sia nei contenuti visivi che nel messaggio che portano), che possono più o meno piacere al grande pubblico, ma che restano pur sempre ordinari. E poi c'è il cinema estremo. Ne abbiamo parlato svariate volte e in abbondanza: al suo interno vi sono interi generi e sottogeneri, ma tutto è accumunato dalla voglia di tramortire lo spettatore. Di colpire duro e lasciare un segno indelebile. Di penetrare sottopelle e rimanere lì per un po'. E lo fanno a suon di shock visivi, morali impietose e un linguaggio cinematografico azzardato e poco ortodosso. Sono la rappresentazione su pellicola delle pulsioni primordiali dell'uomo. Quelle più becere e meno umane. Sesso, violenza e istinto di sopravvivenza sono i tre cardini principati su cui si poggia il cinema estremo. 

Gaspar Noé milita in questo sottobosco cinematografico. Irréversible ruota attorno a una lunghissima scena di stupro riprodotta come un unico, estenuante pianosequenza. Enter the Void è un trip allucinogeno e allucinante. E anche il suo ultimo lavoro, Climax, non è da meno, risultando estremo sia sul piano della messa in scena, sia per la "storia" raccontata.  

Climax si basa su un fatto di cronaca vera (che, come dichiara Noé: «è successo ed è stato immediatamente dimenticato, figuriamoci oggi, a più di 20 di distanza») avvenuto in Francia a metà degli anni '90, come ci tengono a precisare i titoli di testa. La sceneggiatura si basava su qualche articolo di giornale da quanto era striminzita (appena 5 pagine!), dando indicazioni sui personaggi solo a grandi linee e lasciando tantissimo spazio all'improvvisazione degli attori. Attori che in realtà non sono nemmeno tali: tutti i protagonisti non hanno precedenti esperienze recitative (eccetto l'attrice Sofia Boutella) bensì sono ballerini professionisti. Una scelta saggia dato che la maggior parte delle scene non prevedono dialoghi ma - diciamo -  linguaggio del corpo. 

Il film si apre con delle videointerviste. Accanto al televisore su cui sono trasmesse vi sono accatastate due pile di film e libri. I riferimenti di Noé sono già tutti lì: da Suspiria di Dario Argento a Le 120 giornate di Sodoma di Pier Paolo Pasolini, da La Metamorfosi di Kafka a De Profundis di Oscar Wilde.

 

E la cosa incredibile è che tutti questi riferimenti trovano la loro giusta collocazione nei 90 minuti successivi, come se fossero in qualche modo un mega spoiler. Coordinate che servono anche a stratificare il film in modo incredibile, dando allo spettatore più attento diverse tematiche su cui riflettere e chiavi di lettura con cui interpretare alcune scene chiave. Climax è stato girato in appena 15 giorni, in ordine cronologico, quasi come un solo pianosequenza, in un unico ambiente dove il colore dominante - dal pavimento, alle luci, al sangue ovviamente - è il rosso. Non ci sono finestre, non ci sono luci esterne, solo un crescente senso di oppressione e claustrofobia. Quando la droga entra in circolo, la regia inizia a delirare inquadrando tutto dall'alto, schiacciando a terra i protagonisti, ma anche vorticando, girando, ribaltandosi. In sottofondo una colonna sonora fatta di bassi pulsanti - nei titoli di testa, che compaiono dopo 45 minuti, i nomi dei musicisti sono mischiati insieme a quelli degli attori, a sottolineare la loro importanza - grida isteriche, gemiti orgasmici, come se ci trovassimo in bilico tra un pozzo di tortura e un baccanale orgiastico.

 

Noé vuole frastornare anche la testa dello spettatore, avvolgerlo, drogarlo, trascinarlo dentro il film e fargli provare lo stesso smarrimento dei protagonisti. E ci riesce alla perfezione.