Postatomico italiano | L'ultimo sole della notte: la recensione del film di Matteo Scarfò

Nel 1989 il film Fuga dal Paradiso di Ettore Pasculli, prodotto fuori tempo massimo dalla Rai, è l'ultimo post-atomico italiano a vedere la luce (trasmesso rigorosamente sul piccolo schermo), prima di far sprofondare questo sottogenere nell'oblio produttivo. Questo finchè nel 2017 Matteo Scarfò gira L'ultimo sole della notte. E sì, se ve lo state chiedendo, L'ultimo sole della notte è un postatomico moderno. Un aggiornamento del genere. Una rivisitazione del dopo-bomba, realizzata nel nuovo millennio, da un connazionale, aggiornata secondo gli stilemi moderni. Una cosa che mai avremmo immaginato potesse accadere, è successa: il film è nel catalogo di Amazon Prime Video.

Un postatomico italiano moderno! I cliché (termine inteso in senso non dispregiativo) ci sono tutti: una terra logorata da una guerra nucleare; una società dominata dalle multinazionali, in cui il divario sociale è incolmabile; delimitazioni territoriali delle zone sicure; tribù post-apocalittiche vestite come motociclisti anni '80; scene di violenza e omicidi; location urbex, zone industriali abbandonate e periferie deserte; personaggi sopra le righe, robot inquietanti dagli occhi bianchi tipo L'Aldilà di Lucio Fulci. Pochi effetti speciali e tanta suggestione. Si può chiedere di più? Io non credo.

Siamo lontani dai toni action e spensierati dei film che hanno caratterizzato il postatomico italiano negli anni '80: L'ultimo sole della notte (titolo che porta alla mente il rape&revenge L'ultimo treno della notte di Aldo Lado, con cui condivide la morale pessimistica sull'umanità) è fantascienza sociologica allo stato puro. Priva di fronzoli o eroi senza macchia, e proprio per questo estremamente contemporanea, recupera i temi che hanno fatto il successo di Black Mirror e traformato in cult film Ex-Machina.

Dalle nostre produzioni del passato Matteo Scarfò recupera soprattutto il senso pratico: i paesaggi desolati e post-apocalittici sono resi benissimo sullo schermo anche senza l'ausilio di effetti speciali, semplicemente utilizzando zone industriali abbandonate o paesaggi degradati come sfondo.

Senza aggiunta di fronzoli, l'utilizzo semplice ed efficace di questi scorci urbani (il film è girato tutto in Calabria) diventano persino manifesto di una denuncia sociale moderna. Sul piano narrativo invece l'ispirazione arriva dai romanzi di J.G. Ballard, uno su tutti Il Condominio.